数字技术不仅提供了丰富多(duō)元的教育资源、灵活便捷的學(xué)习途径，而且不断革新(xīn)艺术生产和传播方式。戏剧作為(wèi)一门综合、现场艺术，面对数字时代崭新(xīn)的表达方式，我们现有(yǒu)的知识系统应如何应对？戏剧美育又(yòu)如何发挥其独特的作用(yòng)？我们需要怎样的戏剧艺术公共教育？

　　科(kē)技与艺术的深度融合，推动戏剧从演出内容到形式进行着方方面面的革新(xīn)。戏剧艺术一直以演员与观众共处同一个时空的现场性，作為(wèi)其独特魅力所在。在数字时代，多(duō)媒體(tǐ)技术以更广泛、更深入的方式参与舞台呈现。

　　今年以来，首届“斯芬克斯元宇宙戏剧节”召开、AI参与创作剧本和演出、人工智能(néng)登上舞台等现象都进一步深化了现实与虚拟时空的交叉、重叠，推动戏剧艺术新(xīn)形态的衍生。

　　同时，以沉浸、交互為(wèi)特征的戏剧新(xīn)场景也层出不穷，从商(shāng)业综合體(tǐ)里的小(xiǎo)型演艺空间，到酒吧、厂房、菜市场改造而成的互动體(tǐ)验场所，颇有(yǒu)万物(wù)皆可(kě)沉浸的趋势。

　　这些新(xīn)形态、新(xīn)场景，在带给观众更加直观、强烈沉浸體(tǐ)验的同时，也改变着戏剧审美的特点。这在带给艺术课堂更加生动案例的同时，也驱动教學(xué)方法的变革。对此，我们需要不断回到戏剧本體(tǐ)，教育本质，而不是舍本逐末。

　　对于数字技术变革时代的戏剧创作现象，我们需要辩证地看待，也需要寻求解决的方式。我们一直在思考：戏剧有(yǒu)无始终无法被替代的、数字技术无法改变的艺术能(néng)量呢(ne)？

　　实际上，只要想想那些始终具有(yǒu)跨越时代、媒介的作品，甚至对于今天流行娱乐形式依然展现出强大适应力的莎士比亚，还有(yǒu)那些观众喜闻乐见、常演常新(xīn)的经典戏曲剧目，就能(néng)明白，古往今来戏剧打动观众的人性和情感力量是始终不变的。

　　今天，即使人工智能(néng)技术应用(yòng)于戏剧演出，观众头戴VR观剧，创作者追求的依然是如何让观众身临其境、感同身受。同时，当科(kē)技让我们的传统艺术，尤其是古代绘画变静為(wèi)动，现场观众变看為(wèi)游时，我们也需要思考，当视觉已经可(kě)以将世界万物(wù)以及现实的不可(kě)能(néng)之物(wù)，都以无限逼真、直观的方式推至我们眼前，那么观看中的想象过程就变得更加弥足珍贵。

　　由此，中國(guó)传统审美活动中，那些对观众想象力积极参与的强调，就给人以深刻的启迪，包括古人欣赏山(shān)水画时的“卧游”行為(wèi)，戏曲舞台上仅凭“一桌二椅”和演员身段动作，就“以歌舞演故事”，让观众想象出生动画面的美學(xué)观念等。对于中國(guó)优秀传统文(wén)化、艺术，尤其是上述审美经验的综合传承，不仅為(wèi)艺术回归人提供了丰富的途径，强化了以學(xué)生體(tǐ)验為(wèi)中心的教學(xué)设计需求，更為(wèi)数字时代美育立德树人的根本任務(wù)，构建了一个立體(tǐ)多(duō)元的情感世界。

　　现代美育作為(wèi)舶来品，自其进入中國(guó)之初就具有(yǒu)立足现实、融合中西的特点。正如蔡元培所言：“美育的基础，立在學(xué)校；而美育的推行，归宿于都市的美化。”艺术的普及如何让更多(duō)人感受美、欣赏美，始终是中國(guó)现代美育追求的核心价值所在。

　　数字化时代拓展了美的感知途径、形态，技术的发展尤其是生成式人工智能(néng)的流行，降低了艺术创作的门槛，增加了每个人都成為(wèi)潜在艺术创作者或作品共同创作者的可(kě)能(néng)。

　　数字化為(wèi)戏剧发展和艺术教育，提供了更多(duō)元的模式和表现的维度。一方面，技术变革带来丰富的戏剧新(xīn)形态，从内容主题上赋能(néng)公共艺术课堂。另一方面，在不断融合前沿发展问题的同时，如何切实强化课堂活力，如何对中國(guó)传统审美文(wén)化经验、方法加以综合传承、现代化转化，成為(wèi)今天高校戏剧公共课堂更好发挥戏剧能(néng)量、深化美育育人目标、提升教學(xué)效果的重要探索驱动力。

　　在数字化的加持下，我们相信中國(guó)戏剧艺术公共教育将取得更加丰硕的成果。

　　（贾力苈 杨 华 贾力苈系北京第二外國(guó)语學(xué)院副教授，杨华系北京工商(shāng)大學(xué)教務(wù)处副处長(cháng)）